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看着镜头上的李连捷从正在摔落的跑车上面站了起来，然后拉动了自己的降落伞，最终在背景警察无奈的目光中、在背后保时捷911的大火球之中，李连捷脱下了降落伞背包，酷酷的转身离去。
说这个时候观众们不瞳孔放大那是假的，在《XXX》之前，从来没有一部电影如此的“真实”。在影片中，李连捷头盔上的微型摄像机中的画面不断的切入进来，让观众们感觉仿佛他们就是在跟着李连捷一起跳伞一样。
在以往的美国大片中，就算有同样的镜头，他们也最多就是用用远景镜头加上慢动作反复放个三五遍，弄的人都不知道车子到底是摔了三五遍还是只是重复播放了三五遍。这种近景的“贴身”镜头还是第一次出现，这种镜头出现以后，一下子就让观众觉得“好真”。
当李连捷玩完车之后，他跟着洛杉矶的华人一起开庆祝派对，这个时候突然大量的黑衣战士从天而降，他们在驱逐了周围庆祝的人群之后，二话不说的直接用麻醉枪对着李连捷开了一枪。
观众们如痴如醉的看着这个火爆的“国产大片”，虽然这个《XXX》实际上内核完全就是传统的好莱坞商业动作片的内核，但是沈红星这次包装的很好，完全弄出了一付旧瓶装新酒的感觉。
而沈红星给李连捷拍这个电影的意思就是为了帮李连捷证明他完全配的上成为好莱坞的一线动作明星，在电影中，李连捷扮演的李连捷真的是上天入地，火里来水里去无所不能。他既几能开着敞篷跑车从桥上飞身而下，也能穿着连体的“滑翔飞行服”，变成为人形鼯鼠，在天空之中以超过每小时160公里的速度高速滑翔，又能踩着雪橇在中欧的雪山上面跟雪崩比速度，这一切的一切都让观众爽歪了。
这个首映毫无疑问的说，又是成功了。在第二天，沈红星是以一种很淡定的态度来看票房报告的——首日在中国大陆市场上面，《XXX》凭借着“沈红星”这三个字的金字招牌，狂揽1.01亿人民币的票房。在韩国市场上，没头脑的棒子们很把沈红星当成自己人一般的热捧，直接给沈红星奉献出来了一千万美元的票房。
而在日本市场上面，因为日本的软妹子们家庭主妇们很喜欢沈红星这个年少有才长相还不错的少年，于是这帮染色体为XX的人们都捧场去看了这个“中国贴牌，好莱坞生产”的商业大片，首日票房达到惊人的8000万美元。Www..Com
在欧洲市场上面，因为这次沈红星的大片大部分镜头都是在欧洲取景，而且据说是涉及到了极限运动，这让欧洲高福利培养下蛋疼的少年们很感兴趣，他们纷纷涌进电影院观看，并且给沈红星同学奉献出了2000万美元的票房。
最后在美国市场上面，这次因为是中国导演加上中国演员再加中国幕后人员这样一个几乎全华班出演的电影，倒是一下子引起了美国佬的兴趣。
因为这样的全华班，那可是都在好莱坞证明过自己的。李连捷之前出演的《轰天炮4》直接在美国98年的票房登顶不说，他在跟沈红星合作之前，都有资格在好莱坞喊出来1000万片酬的身价了，这还没证明自己的能力么？
而沈红星那就更不用多说了，更是新科状元当红炸子鸡、全球第六帅的男人、全球第八大有权力的男人、全球21世纪排名第八的未来领袖、光凭借一款手表就能拿到3000万美元代言费的中国男孩，还有谁比沈红星更炙手可热？
而且，这次的题材还是极限运动，李连捷本身又不太会笑，更适合出现这种耍酷的角色，更是吸引美国观众捧着爆米花进场爽一把。于是，美国市场上面直接是给沈红星也贡献出来了8000万的首日票房。
在首日票房统计出来的同时，全世界各媒体也开始关注这部片子了——这毕竟是年度人物沈红星在奥斯卡之后的第一部电影。
《人民日报》在第六版的文娱板块上面，直接登出了署名文章讨论沈红星的电影——“怎样拍主旋律电影——通过《极限特工》(《XXX》)来看沈红星怎么把新酒放在酒瓶子里”。
在文章中，评论员高度夸奖沈红星，他认为，沈红星这种拍摄手法就等于是手把手的再教中国的其他电影人，怎么去做主旋律电影——主旋律电影再难拍，也没有好莱坞已经形成定势的英雄动作电影难拍吧？
就是这样大家早就预料到是有什么邪恶的组织领导，妄图通过什么生化武器啊、核弹头啊来统治世界，然后主角单枪匹马的搞定一切呗。就这么一句话能总结出来的剧情，人家沈红星愣是拍的这么好看，那你们这些国内的导演还整天抱怨不让你们拍别的电影？主旋律电影你们先拍好了再说吧！
看看人家沈红星的电影，里面有过界的地方么？除了开头恶作剧一般的摔了老板的车子以外，其他的不都是惩恶扬善的光明主题么？
同时，在文章中，评论员丝毫不忘拔高沈红星——“按照三个代表理论来说，如今在电影界中，真正能的代表中国最先进文化发展方向人是谁？目前来看，大概也就是沈红星了。”
在人民日报无限拔高沈红星之后，《江南晚报》等媒体则相对正常一点——“酷！只有一句话。沈红星成功的把欧美国家的极限运动融合在动作电影里面，加上工业光魔配合制作的后期特效之后，场面非常惊人，甚至可以断言，这样的视觉效果几乎已经到达了人类视觉刺激的极限。也许，我们不应该在按照传统的分代方式来把沈红星分在第六代导演，而是应该分为“第X代导演”或者“新人类导演”。
甚至我们可以激进一点的，推翻整个中国电影史的分代方法。把整个中国电影史分为“没有沈红星的时代”和“沈红星的时代”……”
韩国的《朝鲜日报》如此评论《XXX》——“沈红星大师再一次的通过电影向我们大韩民国的导演们做了指导，在这个影片中，我们完全可以看到沈大师是怎么来操作一个已经拍烂了的题材的。通过沈大师的这次指导，我们可以发现，我们国家的电影人也完全可以用已有的商业大片模式来进行小范围创新，这样也是同样可以取得成功的！”
日本的《朝日新闻》大篇幅报道沈红星的新电影——“就如同中国大陆媒体所称呼的那样，沈红星简直可以称作是现实世界中的NEWTYPE“新人类”。机动战士高达系列动画中，新人类具有着超乎常人的战场能力，而在21世纪的地球上，沈红星则是有着常人难以匹敌的市场敏感度和魔法师一样五花八门的拍摄手法。
在沈红星手下，仿佛不管是什么题材他都能拍得非常吸引人眼球。而且现在的“新人类”沈红星不只能拍好莱坞主流的商业动作大片，还能够拍如同《当幸福敲门时》那样能够感动人内心的文艺片。由此看来，仿佛沈红星真的是什么类型的电影都能拍。也许，沈红星将会是我们这个时代地球人类中最伟大的电影艺术家，也许，沈红星就是我们这个时代新的莫扎特，就是我们新的希区柯克，就是我们新的达芬奇……”
因为美国的上映时间比较晚，所以美国的媒体有充分的时间获知中日韩媒体的评价，当《XXX》在美国上映以后，洛杉矶时报直接正版大标题写到——“恭迎21世纪的电影莫扎特阁下降临地球！”
在文章中，洛杉矶时报的记者直接把沈红星和少年天才的作曲家莫扎特进行了类比，然后得出了沈红星比莫扎特还天才的结果——莫扎特虽然3岁开始学音乐，13岁开始谱曲，但是他还基本符合了普通人类发展到大师级人物的规律——“磨练时间超过8000小时”。
是的，这是欧洲的音乐界最新研究出来的结果。在老欧洲社会学人士调研之下，他们发现如果一个从小练习小提琴的学生，想成为未来世界首屈一指的小提琴演奏家的话，那么基本上他累计的拉琴时间要超过12000小时。
如果要成为世界知名乐团的小提琴独奏演员，则是要拉满8000小时。如果要成为一个音乐学院的小提琴老师，那么要拉满6000个小时。
就算是天才莫扎特，也是从3、4岁开始不断的练习，直到练习时间超过了8000个小时之后，才写了自己的第一首音乐作品出来。
可是现在沈红星呢？在进入好莱坞之前，他在中国拍摄了多少作品？亲手操作的也就是两部电影、两部动画片而已，这些时间加起来才多久？而且在进入好莱坞之前，沈红星在中国已经很有知名度了，他那个时候等于已经是直接跳过了8000小时的学习时间，一瞬间就成为了电影奇才。
如果说剧本创作能力的话，沈红星在初三毕业的暑假写小说之前，更是完全没有任何练笔的作品产生，看看他之前的作文，基本上也就是跟全球平均水平差不多，怎么就几乎是一夜之间有了大师级的水准呢？
相比美国的媒体，欧洲的媒体现在更加淡定。德国的《明镜周刊》直接打出标题——《中国的凯泽斯劳滕神话——中国的凯撒沈红星》。在9798赛季，正好是德国足球甲级联赛的凯泽斯劳滕队，作为升班马升级到德甲后，直接冲顶成为了德甲冠军，在欧洲引起了一阵惊叹。
“据中国的体育记者说，他们把德甲的“凯撒斯劳滕”队翻译成了“凯泽斯劳滕”，不得不说，这是一种错误。“Kaiserslautern”的确切意思是“斯劳滕地区的凯撒队”，在9798赛季，凯撒队也的确是充分表现了他们叫做凯撒队的原因，以升班马身份直接夺冠。不过他们之后的这两个赛季一直不怎么样，只排在了第五的位置。而中国的沈红星，则是一路黑马到底，一路凯撒到底。
就如同凯撒大帝当年著名的3V宣言一样，沈红星对于好莱坞也是“我来，我见，我征服”……”
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